黒ぐい呑　柳下季器 茶碗 抹茶との調和抹茶の鮮やかな緑が内面の淡い水色に映え、蓮池に浮かぶ新芽を思わせる景色が生まれます。

抹茶との調和抹茶の鮮やかな緑が内面の淡い水色に映え、蓮池に浮かぶ新芽を思わせる景色が生まれます。

0cm　幅 : 9

静と動を繋ぐ陰影　器を回すごとに、外側では面ごとに生まれる影が山並みの稜線のように力強く映り、内側では柔らかな曲面が穏やかな風の流れを写します。静かな黒の中に揺らぐ煌めきと口縁の紫紅が、茶席における「静」と「動」の二律背反をひとつの器で体現しています。

蓋から肩にかけて流れ落ちるように施された釉薬は、焼成中の炎と灰の作用によって思いがけない表情を生み出しています。金褐色の釉が粒状に弾け、赤土の地肌と混じり合いながら豊かな景色を作り出しており、まるで山の稜線に朝日が差し込むような、自然の移ろいを思わせます。

真葛焼の歴史は、330年以上にわたる長いものです。その始まりは、貞享年間（1684〜1687年）に祐閑宮川小兵衛政一が京都の知恩院門前に窯を開いたことに遡ります。宮川家は代々、京焼の伝統を守りながらも時代の流れに応じて新しい技術を取り入れ、常に進化し続けてきました。特に、五代目の名工・宮川長造が真葛ヶ原（現・円山公園）に窯を開いたことにより、真葛焼はその名を広く知られるようになりました。その後も、宮川家は技術を磨き続け、横浜に移住した四男の虎之助が初代真葛香山として真葛焼をさらに発展させました。一方で、祐閑の直系である治兵衛家もまた、初代宮川香斎を名乗り、茶道具や煎茶道具の制作に注力してきました。現在の七代目宮川香斎は、長い歴史を持つ真葛焼を守りつつも、現代にふさわしい新たな美の表現を追求しています。その作品は、国内外で高い評価を受けており、ヴィクトリア&アルバート博物館（ロンドン）やユネスコ日本政府代表部（パリ）など、数多くの名門美術館にも所蔵されています。宮川家が手がける真葛焼は、日本の伝統美と現代の感性が見事に調和したものとして、今日も多くの茶道家や愛好者に支持されています。本作は、四季の移ろいを表現する草花、縁起の良い扇面、そして永遠の平穏を象徴する青海波が一体となった、極めて美しい作品です。これらの文様は、ただの装飾にとどまらず、それぞれが深い意味を持ち、茶碗全体に吉祥をもたらしています。さらに、宮川香斎家の伝統技法であるワラ灰釉が、茶碗に独特の温かみと品格を与え、使用者の手に馴染む一品となっています。宮川家の長い歴史と卓越した技術が凝縮されたこの茶碗は、茶道において日本の自然美と縁起を感じる重要な役割を果たしています。

黒ぐい呑　柳下季器 茶碗 抹茶との調和抹茶の鮮やかな緑が内面の淡い水色に映え、蓮池に浮かぶ新芽を思わせる景色が生まれます。.cm Hideki Yanashita 1967 1967 1989 2002 2002 2004 2007 2007 2008 2013 JR 2023