青瓷酒器　 多賀井正夫 茶器 このように、本作は、日本文化の深さと自然の美しさを表現した、極めて洗練された作品です。見る者に日本の風情や四季の移ろいを感じさせ、同時に日常の中で使う器としても楽しむことができる点で、極めて魅力的な一品と言えるでしょう。

このように、本作は、日本文化の深さと自然の美しさを表現した、極めて洗練された作品です。見る者に日本の風情や四季の移ろいを感じさせ、同時に日常の中で使う器としても楽しむことができる点で、極めて魅力的な一品と言えるでしょう。

鏡面仕上げ仕上げの低温還元で釉表層を再溶融し、しっとりとした艶と柔らかな映り込みを獲得しています。

寒さ厳しい冬にも青々とした姿を保つ常緑樹で、その強さと耐久力が、長寿や不老不死を象徴する理由となっています。日本の平安時代には、松は吉祥の象徴として文献や芸術作品に多く取り上げられるようになり、その後も茶の湯や工芸品のモチーフとして愛され続けてきました。松の存在感は茶道の世界でも特別であり、茶室における静寂の中に、松の絵がもたらす厳粛さと生命力は、使用者に深い精神性を感じさせます。

「酒杯」という言葉は、日本の古い歴史に深く根ざしています。平安時代中期の「延喜式」にも「酒坏」という表記が確認され、奈良・平安時代の法律である「律令」にも登場しています。当時は「坏（つき）」と呼ばれる器が様々な飲食物に使用されており、特定の用途に限らず器が活躍していました。室町時代になると、漆器の発展とともに、酒杯や食器の用途が明確に区別されるようになり、酒杯は酒を楽しむための特別な器として定着していきました。

青瓷盃は、中国宋代の文人たちが愛した酒器に端を発し、日本では鎌倉期以降、禅僧がもたらした唐物として珍重されました。桃山期には茶の湯文化の広がりとともに**「涼を呼ぶ器」**として位置づけられ、夏の風炉点前などで用いられました。本作は、その文脈を踏まえつつ現代の美意識に調和するよう設計されています。

青瓷酒器　 多賀井正夫 茶器 このように、本作は、日本文化の深さと自然の美しさを表現した、極めて洗練された作品です。見る者に日本の風情や四季の移ろいを感じさせ、同時に日常の中で使う器としても楽しむことができる点で、極めて魅力的な一品と言えるでしょう。: 12. 2cm11. 4cm : 7cm 1970 1998 2001 2002 2005 2007 2009 2013 2014 2016 2017 181920222324 2019 2025